{"title":"featured","description":null,"products":[{"product_id":"making-matters-a-vocabulary","title":"Making Matters. A Vocabulary for Collective Arts","description":"\u003cp\u003etulk. Radīšana ir būtiska: Kolektīvās mākslas vārdnīca\u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVALODA: ANGĻU VAL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePasaule saskaras ar neatliekamām ekoloģiskām un sociālām krīzēm, kur kolektīva rīcība vairs nav izvēle, bet nepieciešamība. Making Matters definē vizuālo mākslinieku un dizaineru lomu šajos procesos, fiksējot identitātes maiņu - no individuālas autonomijas uz radikālu sadarbību. \u0026nbsp;Izdevums pēta prakses, kas vairs neiekļaujas Rietumu mākslas kanonā vai tradicionālajās robežās starp mākslu, dizainu, pētniecību un aktīvismu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eŠī vārdnīca eksperimentē ar jēdzieniem, kas apraksta mākslu, kura reizēm vairs pat nav atpazīstama kā \"māksla\". \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Atslēgvārdu vārdnīca sadarbības veicināšanai\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Globāla perspektīva uz transdisciplināru praksi \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Mākslinieks kā pētnieks, hakeris un kopienas aktīvists \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRedaktori:\u003c\/strong\u003e Janneke Vesselinga, Florian Cramer\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eRedakcijas komiteja: \u003c\/strong\u003eFlorian Cramer, Anja Grotena, Klaas Kuitenbrouwers, Pia Louwerensa, Marie-José Sondeijkera, Janneke Vesselinga\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAutori:\u003c\/strong\u003e Aliens in Green, a.pass \/ Lilia Mestre, Florian Cramer, Display Distribute \/ Elaine W. Ho, Feral Atlas \/ Lili Carr \u0026amp; Feifei Zhou Anja Groten, Thalia Hoffman, Jatiwangi art Factory \/ Bunga Siagian \u0026amp; Ismal Muntaha, Eleni Kamma, Frans-Willem Korsten, Klaas Kuitenbrouwer, Pia Louwerens, Dani Ploeger, Kate Rich, Femke Snelting, Olu Taiwo, Janneke Wesseling, West \/ Baruch Gottlieb, West \/ Akiem Helmling, Z. Blace\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValiz, 2022. gads, 336 lapaspuses, 20 x 11 cm, mīkstajos vākos, ISBN 978-94-93246-11-9 | € 23.60\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062724940122,"sku":null,"price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/Artboard_2_copy.jpg?v=1781598451"},{"product_id":"burning-images-a-history-of-effig","title":"Burning Images. A History of Effigy Protests","description":"\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003etulk. Degoši attēli. Leļļu protestu vēsture\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eVALODA: ANGĻU VAL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"3\"\u003eLelles (tēla atveida) pakāršana vai dedzināšana ir teatrāls politiskā protesta veids, kas arvien biežāk parādās ziņu medijos - no protestiem pret ASV militārajām operācijām līdz Arābu pavasarim. Florians Getke pēta šī vizuālā žanra saknes, estētiku un politisko dabu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"4\"\u003eŠī arhaiskā un rituālā protesta forma efektīvi izmanto globālo mediju telpu, lai komunicētu kopienas sašutumu par netaisnību. Grāmatu veido divi paralēli stāsti: akadēmisks teksts septiņās nodaļās un attēlu montāža, analizējot protestu stratēģijas un ikonoloģiju mūsdienu liberālās demokrātijas kontekstā.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,0,0\"\u003e- Pēta politiskā protesta teatrālās formas: leļļu iznīcināšanu, pakāršanu un dedzināšanu\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,1,0\"\u003e- Analizē attēlu kultūru un informācijas zibensātru izplatību sociālajos medijos\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"5,2,0\"\u003e- Ietver vizuālās dokumentācijas no ASV, Irākas, Ēģiptes, Irānas un Afganistānas\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"0\"\u003eAutors:\u003c\/b\u003e Florians Getke (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"24\"\u003eFlorian Göttke\u003c\/i\u003e) Amsterdamā dzīvojošs vizuālais mākslinieks, pētnieks un rakstnieks. Savā darbā viņš apvieno vizuālo izpēti (kolekcionēšanu un attēlu montāžu) ar akadēmisko pētniecību, analizējot publisko attēlu lomu sociālajā atmiņā un politikā. Getke ir izstādījies starptautiski un publicējies vadošos akadēmiskajos un mākslas izdevumos. Viņa grāmata Toppled, Sadama Huseina gāzto pieminekļu ikonoloģisks pētījums tika nominēta Dutch Doc Award 2011.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"84\"\u003eDizains:\u003c\/b\u003e Sems de Grots (\u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"108\"\u003eSam de Groot\u003c\/i\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"6\"\u003e\u003cb data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"122\"\u003eSērija:\u003c\/b\u003e \u003ci data-path-to-node=\"6\" data-index-in-node=\"130\"\u003evis-à-vis\u003c\/i\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-path-to-node=\"8\"\u003eValiz, 2021. gads, 320 lapaspuses, 23.4 x 16.5 cm, mīkstajos vākos, . ISBN 978-94-92095-96-1 | € 26.50\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062726807898,"sku":null,"price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/Artboard_2_copy_2.jpg?v=1781598384"},{"product_id":"on-the-necessity-of-gardening-an","title":"On the Necessity of Gardening. An ABC of Art, Botany and Cultivation","description":"\u003cp\u003etulk. Dārza nepieciešamības būtība: Mākslas, dārzniecības un kultivēšanas pamācība\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVALODA: ANGĻU VAL.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGadsimtiem ilgi dārzs ir kalpojis kā mikrokosms, kurā izspēlējas dabas un kultūras attiecības. Šī grāmata nav parasta dārzkopības pamācība; tas ir stāsts par dārzu kā iedvesmas avotu un politisku instrumentu - no viduslaiku paradīzes dārza līdz Antropocēna laikmetam, kurā cilvēka dominance pār dabu ir kļuvusi postoša.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMūsdienu mākslinieki un domātāji dārzā nemeklē romantisku bēgšanu, bet gan jaunu apziņu par mūsu saikni ar Zemi. Caur esejām un apjomīgu pamācību prizmu izdevums pēta dārzu kā sabiedrības metaforu, apskatot tēmas no partizānu dārzkopības (guerrilla gardening) līdz kvīru ekoloģijai un botānomānijai. Tas sniedz ieskatu ekoloģijas, klimata un vides kopšanas krustpunktos, analizē tādus jēdzienus kā ekofašisms, kapitālocēns, kontrole un Arkādija.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePrestižā apbalvojuma \"Zelta burts 2022\" (Golden Letter 2022) ieguvēja un viena no \"Best Dutch Book Designs 2021\" laureātēm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRedaktore: Laurie Cluitmans (dz. 1984, Nīderlande) laikmetīgās mākslas kuratore Centraal Museum Utrehtā un ir arī neatkarīga mākslas kritiķe. 2016. gadā viņa saņēma Jauno mākslas kritiķu balvu par eseju par Britu eksperimentālā kino režisora Dereka Džarmana un Iana Hamiltona Finleja dārzu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutori: Maria Barnas, Jonny Bruce, Laurie Cluitmans, Thiëmo Heilbron, Liesbeth M. Helmus, Erik A. de Jong, René de Kam, Alhena Katsof, Jamaica Kincaid, Bart Rutten, Catriona Sandilands, Patricia de Vries\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDizains: Barts de Batss (\u003ca href=\"https:\/\/www.bartdebaets.nl\"\u003eBart de Baets\u003c\/a\u003e)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTeksti: Jamaica Kincaid, Maria Barnas, Erik A. de Jong u.c. \u0026nbsp;\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValiz, 2021. gads, sadarbībā ar \u003ca href=\"https:\/\/www.centraalmuseum.nl\/nl\/ontdek\/verhalen\/het-centraal-museum?gclid=Cj0KCQjwo-aCBhC-ARIsAAkNQiujqvjdMDqM-xAyF7Mun7VRH_QZxcQ5F0DlLsbLTXZuTn4XU-BW1j0aAj7bEALw_wcB\"\u003eCentraal Museum, Utrecht\u003c\/a\u003e | supported by \u003ca href=\"https:\/\/stimuleringsfonds.nl\/en\/\"\u003eCreative Industries Fund NL\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/jaaphartenfonds.nl\/\"\u003eStichting Jaap Harten Fonds\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.degijselaarhintzenfonds.nl\/\"\u003eDe Gijselaar-Hintzenfonds NL\u003c\/a\u003e, \u003ca href=\"https:\/\/www.mullerfonds.nl\/\"\u003edr. Hendrik Mullerfonds\u003c\/a\u003e, 240 lapaspuses, 32 x 24 cm, mīkstajos vākos, ISBN 978-94-93246-00-3 | € 31.40\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54062730805594,"sku":null,"price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/Artboard_1.jpg?v=1781771263"},{"product_id":"gaze-studies-kaisa-syrjanen","title":"Gaze Studies, Kaisa Syrjänen","description":"\u003cp\u003e\u003cb\u003eKaisa Syrjänen:\u003cbr\u003eTutkimus kauneuden politiikasta \u003cbr\u003e\/ Gaze Studies\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePhotographs, documents, materials, and sketches stacked up in drawers, boxes, and folders. Lingering in notebooks, on hard drives, and in storage. \u003ci\u003eTutkimus kauneuden politiikasta \/ Gaze Studies\u003c\/i\u003e brings together more than seven years of \u003cb\u003eKaisa Syrjänen’s \u003c\/b\u003eartistic research on beauty and appearance as social phenomena. The book consists of an avalanche of archival material, previously assembled into exhibitions, now offering a glimpse into Syrjänen’s background research. Through this somewhat chaotic collection, Syrjänen traces the demands, history, and ongoing presence of Western ideals of female beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKaisa Syrjänen is a Helsinki-based visual artist and journalist working with archives, photographs, and documents. She is currently studying sociology at the University of Helsinki.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe nearly 300-page book combines Syrjänen's own work with numerous archival sources. All texts in the book are in Finnish and English.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDesign: Linnea Lindgren\u003cbr\u003ePrinting: Tallinna Raamatutrükikoda\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003csmall\u003e23,5 x 30 cm, 2026, 288p, ISBN 978-952-7663-01-1, Edition of 250, Finnish \u0026amp; English\u003c\/small\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54328141218138,"sku":null,"price":34.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/Artboard2copy8.jpg?v=1781771138"},{"product_id":"let-s-become-fungal-mycelial-learning-and-the-arts","title":"Let’s Become Fungal! - Mycelial Learning and the Arts","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"UTF-8\"\u003e\u003cspan\u003eThere is a growing interest in fungi and mycelium as a material, the ever-branching connecting threads of the fungal world. The entanglements and how this rhizomatic network functions is not just a fascinating ecological system and material, but carries a profound usefulness as a metaphor for our potential new systems, ways of thinking and behaviours. 'Let’s Become Fungal!' takes its inspiration from the world of art and mycology and shares innovative practices from Latin America and the Caribbean that are rooted in multispecies collaboration, symbiosis, alliances, non-monetary resource exchange, decentralization, bottom-up methods, and mutual dependency­—all in line with the behaviour of the mycelium.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54368224149850,"sku":null,"price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/Let_sBecomeFungal.jpg?v=1782561771"},{"product_id":"real-review-issue-14","title":"Real Review Magazine #14","description":"","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54412418842970,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/RR14.jpg?v=1783961291"},{"product_id":"real-review-magazine-14","title":"Real Review Magazine #13","description":"\u003cp\u003eMINING THE PAST\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAll times appear equally and at once. The past no longer recedes in an orderly way, but threatens to resurface at any moment in the guise of the contemporary. Nostalgia cycles are getting faster. Old material artefacts return as integral components of current trends. The future is no longer desirable or unforeseen. The contemporary is a mess of memetic references, where relevance is more valued than newness. Simultaneously, the chaos of our epoch masks a vast project of algorithmic derisking to make tomorrow identical to today: who controls the past controls the future; who controls the present controls the past.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWho owns the past? We interview columnist ROBIN GIVHAN on pluralist history. Artist GERHARD RICHTER reproduces a reproduction of an overpainted photograph. Author PHILIPPA SNOW reviews leather jackets. Balenciaga CCO MARTINA TIEFENTHALER and JACK SELF discuss fashion's cyclical relationship with the past, while philosopher CHRISTOPHER SCHABERG reviews airline travel chaos. Director DARCY THOMAS reviews climate reparations and the history of slavery. SOPHIA ALAMI reviews conscious parties and LEON BATCHELOR reviews the Carboniferous Period, plus much more\u003c\/p\u003e","brand":"entropy.press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":54412478120282,"sku":null,"price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0968\/5762\/0826\/files\/RR13.jpg?v=1783961406"}],"url":"https:\/\/entropypress.eu\/lv\/collections\/featured.oembed","provider":"entropy.press","version":"1.0","type":"link"}